Paola Beltrán
El 21 de abril, a cincuenta años de lo que se conoce como la masacre de las “Muchachas de abril”, se estrena, en la sala principal del teatro Solís, la obra “Autopsia sobre lo impune”.
EL POPULAR entrevistó al director de la obra, Fernando Parodi, para indagar en la sensibilidad del arte para contar una historia real, traumática a nivel social y que nos interpela acerca de cómo afecta la impunidad en la construcción de una identidad nacional.
El origen
Diana Maidanik de 22 años, Silvia Reyes y Laura Raggio, de 19 años, fueron asesinadas el 21 de abril de 1974 en una operación represiva de las fuerzas conjuntas.
En 2017, la Fiscalía Especializada en Delitos de Lesa Humanidad pidió la reapertura de la investigación de esta y otras causas. Fue en ese momento, ante la irrupción del caso en los medios de comunicación, en el que Fernando Parodi, director de la obra, conoce los hechos.
“Lo primero que me pasó es que tuve una sensación de tragedia enorme y había dos aspectos que me resonaban mucho. Uno tenía que ver con una cuestión más íntima y personal. Tengo una hija, que en ese momento tenía 19 años. Sentí que no había garantías de que pudiese ser víctima de un acto de violencia tan desmedido. Personalmente me parecía una tragedia y me hacía ponerme en el lugar de las familias de esas muchachas”, señaló.
Esta primera sensación personal del director, inmediatamente toma una dimensión colectiva; “yo era alguien que me estaba enterando de eso muchísimos años después, no tenía una vinculación directa y sin embargo tenía una resonancia en mí; ahí me pregunté ¿esto es un acontecimiento que tiene connotaciones sociales, que de alguna manera hacen al sentir y a la identidad de una sociedad?” y es entonces cuando decide llevar esta historia al teatro “para que de alguna forma el teatro empiece a generar un reflejo sobre estos acontecimientos reales, sobre este trauma de la sociedad, para que se vaya procesando, brindar posibilidades de que se pueda ir sanando y que esta historia no siga significando para nosotros, como significó para mí en ese momento, una sensación de falta de garantías, de cierta desprotección”.
Armar equipo
“Este es un espectáculo que parte del acontecimiento real y empecé a armar un equipo de trabajo que pudiera materializar esto” explica Parodi. “Este equipo requería de una dramaturgia, yo iba asumir el rol de dirección. Tomé la decisión de que iba a trabajar con tres actrices y requería también todo un equipo de diseño que incluye escenografía, iluminación, vestuario, sonido, visuales”.
Verónica Mato, actual Diputada e hija de Miguel Ángel Mato Fagian, desaparecido en 1982 es quién escribe la obra. El director relata que en el proceso de investigación tuvo contacto con la lectura en el Parlamento del homenaje que realiza Mato con motivo de cumplirse 49 años de la masacre. “Conocía a Verónica como actriz y dramaturga, el saber que estaba tan involucrada con el hecho real, que manejaba toda esa información, me parecía como una buena candidata a hacer la dramaturgia del proyecto, hablé con ella y le interesó y a partir de ahí empezamos a trabajar juntos”.
Las actrices elegidas para representar a las “Muchachas” son Camila Vives, Valeria Fontan y Susana Souto. “Son actrices jóvenes, pero no tienen 19 años ni 22” – aclara – entendí que me acotaba mucho en pensar en actrices de 19 y 22 años y que a su vez iban a ser actrices que iban a estar empezando sus carreras y esto de trabajar sobre un acontecimiento real y por las características que veía del espectáculo, requería de una cierta experiencia como para poder asumir ese trabajo. A nadie le vamos a hacer creer que estamos delante de Silvia, de Laura y de Diana, es una obra que ya sabemos el final por el acontecimiento real, entonces me permití ampliar las edades. Son actrices que tienen más de 30 años y no hay un intento, al menos que consideremos relevante para la obra, de que parezcan de menor edad”.
La obra
La obra se divide en dos grandes cuadros y cada cuadro tiene un estilo y objetivos totalmente diferentes. El primer cuadro tiene un estilo realista. Transcurre en los treinta minutos previos de que las asesinaran el 21 de abril de 1974.
El segundo cuadro, el estilo no es realista sino posdramático, intenta presentar, ya no representar, todas las voces que se expresaron a partir del acontecimiento e incluso en el momento del acontecimiento. Son las voces de los familiares, de los militares, el periodismo, la justicia. Los cuerpos de las actrices, en esta segunda parte, ya no son los personajes de Laura, Diana y Silvia, sino que presentan todas estas voces que se levantaron en torno a este hecho.
“Empezás a indagar y hay diferentes relatos construidos a partir de ese acontecimiento que obviamente tienen que ver con distintos intereses y con esa cuestión que aún está en disputa. El cómo leemos esos acontecimientos es algo que en nuestra sociedad no está saldado y tal vez no esté saldado porque no hemos logrado que la justicia tenga un pronunciamiento fuerte al respecto. Es muy difícil trabajar sobre un acto que no tiene una mirada calma, sino que hay varias miradas en tensión”, explicó.
La autopsia
Para la obra se trabajó con muchos profesionales vinculados a los hechos y al proceso judicial, entre ellos los abogados del Instituto de estudios legales y sociales de Uruguay (Ielsur) y con Hugo Rodriguez, médico forense que, junto a Natalia Bazán Hernández, Victoria Iglesias Salaverría y Evangelina Pérez Real, crearon el método que se conoce como “Autopsia Histórica”, que consiste en la investigación médico-legal de las causas y las circunstancias de una muerte con interés histórico, sustentada en la interpretación crítica, armónica, jerarquizada y objetiva del conjunto de la información aportada por documentos y testimonios, cuando no se tuvo acceso directo al cadáver o los restos óseos.
“La autopsia se volvió importante – relata Parodi – porque hay un procedimiento de autopsia histórica que tiene que ver con esto de relevar todos los datos que hay, de generar los contextos, porque no tiene cuerpo, entonces acude a esos procedimientos. El espectáculo queda concebido así en el segundo cuadro, sobre todo. Entonces la autopsia se volvió también una palabra en el título”
El estreno
El 21 de abril es el estreno, un “estreno homenaje», es el día que se cumplen 50 años. Se realiza en la sala grande del Teatro Solís porque “requería tener la posibilidad de un marco de público importante y porque de alguna manera es el símbolo del teatro oficial; una sala muy importante o la más importante del circuito teatral. También tiene que ver con una cuestión de hacerlo visible, presente, porque requiere todavía de algunas soluciones, esto que te digo de que se pueda llegar a un estado más de calma”.
“Estrenar en la sala grande del Solís, le da una presencia y una visibilidad que también puede llegar a otros públicos. Siempre traté de pensar un espectáculo que intenta llegar a un público amplio y no únicamente al público que está comprometido con nunca más terrorismo de Estado, porque es un poco como eso, a quién querés tener en la platea; como cuando Hamlet representa el envenenamiento de su padre frente al tío. A veces no solamente tenemos que cerrar el círculo ahí con los que estamos de acuerdo, sino que intentamos tener un público más amplio. Después nos vamos a la Sala “Zabala” tres días, viernes, sábado y domingo, que es una sala preciosa al costadito de la sala grande, que nos va a dar otro formato del espectáculo con un poco más de cercanía con el público y además será en el marco de mayo mes de la memoria”
Las entradas ya están disponibles por Tickanel o en la boletería del Teatro Solís.
