Por Paola Beltrán
Carlos Palleiro es un diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico, pero además es parte de la historia política de nuestro país. Uno de sus primeros diseños fue la revista “Juventud 65”, revista de la UJC de 1965. Fue uno de los responsables de la gráfica de la campaña del Frente Amplio de 1971 y del FIDEL – 1001 entre cientos de diseños que acompañaron y acompañan aún hoy nuestro paisaje visual y emocional vinculado a la historia de las luchas del pueblo. Su diseño de la “Mano paloma” es icónica, su paleta de colores aún hoy continúa influenciando el diseño gráfico de la izquierda y sigue activo a sus 80 años. Dio el salto a dibujar en Ipad pero sigue prefiriendo el goce y el ritmo de la creación que dan la mesa de trabajo, la hoja, el lápiz, la goma.
Desde el 23 de abril y hasta el 25 de agosto (se extendió debido al gran recibimiento), Palleiro expone la retrospectiva de 60 años de carrera y 80 de vida. La muestra “Volvimos” está expuesta en la Sala 3 del Museo Nacional de Artes Visuales*con la curaduría de Maca Wojciechowski.
Carlos Pallerio fue entrevistado por El Popular en Radio (*) donde repasó su carrera, dio cátedra de diseño y contó sobre el impacto de la muestra.
Cuando hablamos por teléfono previo a esta entrevista, contaste que había tres razones que llevaron a que la muestra tenga ese nombre: Volvimos.
Bueno, volvimos es que yo volví a mi país, con mis pajaritos y mis cosas, después de vivir en México 48 años; volvimos con el FA y volvimos a la Sala 3 del Museo Nacional de Artes Visuales porque en el 2016 yo hice ahí una muestra, también curada por “Maca”, Gustavo Machacwosky, que se llamó «Somos todos bichos». Esas son las tres razones del «Volvimos».
Diseñaste de todo: tapas de libros, de discos, afiches políticos, estabas en México por cuestiones políticas y según lo que has contado tu trabajo en el diseño gráfico arranca intuitivamente en la UJC.
Cuando yo descubrí en el año 65 que lo quería hacer era diseño gráfico, que no se llamaba diseño gráfico en esa época; no tenía un nombre, los que hacíamos o los que hacían eso se llamaban «gráficos», fui a ver a José María Campaña, el “Canario” Campaña, que era el afichista del Partido y le dije: «quiero hacer lo que vos hacés, enséñame». Entonces me transformé en la práctica en ayudante de Campaña. Me dio clases de dibujo y de otras cosas y bueno, ahí fui aprendiendo.
Ahí estaba y aparece la imprenta que era la vieja imprenta donde se hacía el viejo Popular en la calle Justicia. Entonces ahí yo aprendí mucho porque era un trabajo muy artesanal (en) que había que aprender las cosas más elementales y bueno, así empecé mi formación.
Lo primero que hice fue la revista «Juventud 65», que era una revista de la UJC. Éramos muy creativos en esa época – riéndose de él mismo en aquella juventud – y al año siguiente fue el “Juventud 66”, era 1966. En el 66´ hice mi primer cartel, que no conservo, no recuerdo ni cómo era.
El Canario Campaña también era miembro de la Comisión Nacional de Propaganda del Partido y el secretario Político de Durazno y entonces tenía que ir a atender ahí y cuando juntamos las primeras 100 mil firmas para la «Reforma Amarilla» me dijo «hacelo vos» y bueno, yo hice lo que puede. Yo no recuerdo haber diseñado antes ni un dibujito. Lo hicimos en la imprenta de Lucio.
Palleiro recordó que el Partido, en ese momento tenía dos imprentas en la calle Justicia la de “Pampín” y la de Lucio, que eran dos grandes personajes y ahí se armó lo que se llama la RAMA: tipos móviles de madera o de metal y el logotipo de la reforma amarilla que había hecho Campaña, con madera, había hecho un grabado, en vez de mandar a hacer un cliché, lo hizo un grabado.
Después ya hacíamos cliché gracias que vino a ayudarnos Cardillo, un grandísimo maestro del grabado, del arte plástico en Uruguay, actualmente reside en Nueva York y además un gran amigo y un gran tipo, y él nos enseñó a hacer cliché, porque parte de un grabado, con chapa de zinc y ácido, haces eso.
Yo hice ese primer cartel – retoma – no sé cómo quedó, no lo volví a ver porque, como te contaba anoche, a raíz del Golpe de Estado del 27 de junio del 73´, yo hice un gran rollo con todo el trabajo político de 10 años, todo el trabajo de diseño gráfico político donde había cosas de la UJC, del Partido, de la CTU, de otros sindicatos, había muchísimas cosas. Tenía la mitad de la campaña, de un momento hasta el final, del FIDEL, de la lista 1001 y del FA junto con, ya estamos en el 71, con Ayax Barnes que pasó a ser. ya en el 69´, mi segundo maestro, un poco el responsable de esta cosa del color que yo uso en la paleta que viene del viejo equipo de la imprenta AS con Ayax Barnes, Carlos Pieri, Hermeregildo Sabat “Menchi”, Cholo Loureiro y Antonio Pesino.
El patrón era Jorge de Arteaga, que yo molestándote siempre le decía «patrón» y siempre lo traté de usted y ya en la vuelta de la caída de la dictadura siempre nos veíamos a comer y me decía «ya che, tuteame».
Decías «no sé cómo lo hice, salió» en referencia a tu primer diseño y hay una cuestión muy interesante, también para todos los diseñadores y diseñadoras que tiene que ver con la imaginación y que el diseño, vos comentás siempre, que es como un rompecabezas. ¿Podés hablar un poquito de eso, de la creación?
Bueno, todo parte de que el diseñador recabe la mayor cantidad de datos posibles del cliente. Ese cliente puede estar o no porque puede ser una fuerza política, donde bueno, no cobramos, ahora no sé por qué no he hecho nada. Y a partir de eso uno se pone a bocetar. En general en la mesa de dibujo, con lápiz, papel y goma y va tratando de aprehender, apresar la idea esquiva que uno va teniendo de lo que quiere expresar y comunicar hasta que se va logrando ese objetivo y luego ya empiezan las partes más posiblemente técnicas que bueno, sea la incorporación de la tipografía que es parte inherente al diseño y ahí es donde hay un tema de rompecabezas.
A partir del 66´ me ayudó y uso la sección áurea. Vi a Anhelo Hernández que venía a la imprenta a trabajar con nosotros, a hacer carteles, afiches y venía con un compás áureo que para mí era un instrumento de magia porque lo movía, por un lado, lo movía para el otro y decía: «acá está la sección áurea» y yo no sabía qué hizo y me puse a estudiar.
Obviamente (esto venía de) toda la parte del taller de Joaquín Torres García del cual él fue parte y en el año 68´ compré un compás áureo, mismo que todavía tengo y uso.
Entonces, a partir de eso el rompecabezas, para mí, se fue haciendo un poquito más fácil y donde uno se ayuda y trabaja bien con eso logra que las cosas queden más equilibradas digamos. Pero no deja de ser un rompecabezas. Es decir, uno puede mover la tipografía para abajo, para el costado, para la derecha, patas para arriba, como fuera, y la imagen lo mismo.
Hay ciertas reglas no escritas que según lo que hagas es dónde va, dónde «debería» ir la tipografía. En las portadas de discos siempre arriba, porque si uno piensa que estás buscando un disco donde está toda esa cantidad de discos no tenés que sacar el disco porque la letra está abajo y un poco en el libro pasa lo mismo, a veces hay portadas que están abajo, pero el libro también tiene varias vistas porque tiene lomo y porque se puede exhibir entero. Y en el cartel es realmente distinto porque ahí, el cartel no tiene nada adelante o no debería tener nada adelante, entonces la tipografía puede ir en cualquier lado.
Te sorprendió y no te lo esperabas la emoción que genera tu muestra en quienes van a visitarla…
No le creía a mi hija Florencia que me decía «no papá, acá vos, te recuerdan esto y esto y lo otro y preguntan» y yo decía «no, por favor», en esa cosa de no creérsela uno, pero ahora estoy yo emocionado con mi exposición porque si bien se inauguró el 23 de abril se iba a cerrar el 27 pero ustedes ya tienen la nueva información de que se amplía hasta el 10 de agosto.
A mí también eso me emocionó mucho y me sorprendió. Pero a medida que he estado yendo a visitas guiadas que hacemos muchas permanentemente, no sé, por ejemplo, Florencia me contaba que una señora vino, la agarró y le dijo: «ay vos sos la hija de Palleiro» y «muaaaaa» y se puso a llorar y yo decía «¿cómo? ¿qué pasa?» Y si bien todo el mundo lo que coincide es que es un impacto emocional o emotivo cuando uno ve las cosas que lo acompañaron durante muchos años en Montevideo, sin saber quién lo había hecho y sin tener idea que alguien lo hubiera hecho; porque esa es la otra verdad.
Me pasó el otro día que hice una visita guiada con un gran amigo Mingo Ferreira y nos paró un señor, joven, más o menos joven y me dio la mano, me felicitó y se puso a llorar y Mingo y yo quedamos como helados porque dijimos «guau» y ayer mismo que fuimos con primo Javier Palleiro a sacar unas fotos porque es fotógrafo y cineasta para terminar el libro catálogo que está diseñando Maca de la muestra, también, una señora la vimos entrar y al rato vino donde estábamos y también y abrazo y muchas gracias y así con una emoción muy, muy grande.
A mí eso ahora me está pasando que yo me estoy emocionando porque también me doy cuenta del impacto que es para mucha gente.
Me pareció muy interesante, en esta misma línea que estás mencionando del impacto que tiene la obra y que el artista no tiene idea de algo que te pasó México ¿Podés contar esa anécdota?
En México, desde 1960, se entregan libros de texto gratuitos a todas las escuelas de primaria, en principio, ahora ya hoy secundaria y parte de prepa, por millones de ejemplares. Desde 1960 llevan editados y distribuidos 51 mil millones de ejemplares, es una cifra un poco difícil de imaginar, pero es así. El año pasado se distribuyeron 120 millones. Yo estuve como director de arte del libro de texto, que entré a segundo grado, me salté primero, el libro de segundo grado integrado, las cuatro materias fundamentales metidas en un libro. La comisión nacional de los libros de texto gratuitos se encarga de la distribución de esos libros. Mismos que tienen que estar en las escuelas el 1 de septiembre, que es el día que empiezan las clases allá y llega a los lugares más recónditos de la república mexicana como son los pueblitos perdidos en Chiapas.
Y yo hacía referencia porque vi un video de un señor, un joven, que el único libro que le había llegado y que tenía de su vida, son lugares también de mucha pobreza, y era mi libro. Yo le llamo “mi libro” porque lo hice yo, pero lo hice con un equipo de gente, un equipo grande, entonces eso para mí fue una emoción muy grande porque la gente guarda esos libros, porque a veces son los únicos, pero además los guarda y los conserva con mucho cariño.
Me ha pasado después de estar dando una conferencia, por ejemplo, en la Bienal Internacional Del Cartel en México que yo estaba hablando y atrás mío había un power point que iba pasando mi obra, apareció el libro de texto y las ilustraciones del libro de texto que una de las características es que casi todas las personas o animales también siempre tienen un pajarito en la cabeza. Y entonces parte del público que estaba en esa conferencia que fue en Veracruz, hizo “guaaaaaaaau”, como una exclamación muy fuerte y yo dije «¿Qué habré dicho? ¡Metí la pata!» y no, cuando empezaron las preguntas dije bueno, qué pasó y ahí me explican de que toda esa parte de los chavos que estaban ahí habían llevado mi libro.
Acá en Uruguay muchos conocerán las tapas de los libros de la Editorial Banda Oriental, sobre la Historia del Uruguay, está el tomo que tiene a Batlle y Ordoñez con todo el alrededor con este color magenta que decís que es un color muy importante en tu paleta. ¡Seguís dibujando? ¿Seguís haciendo cosas?
Si, un poco la idea de la exposición, que es una retrospectiva que empieza en 2025 y termina en 1965, que fue cuando mis primeras cosas, por eso son los 60 años de carrera, yo le pedí a Maca, que fue el curador, que empezáramos por lo más nuevo. Y ahí hay 80 ilustraciones digitales. Y hay una que es un perrito, que la hice muy poco antes de la inauguración, algo así como sobre fin de marzo, está hecho eso, son digitales, dibujadas en el ipad, porque bueno, otra de mis características es que yo me metí en la tecnología desde México porque si no me salía del mercado. No somos muchos los diseñadores de mi edad que pudimos dar ese salto, pero para mí fue fundamental y ha sido hasta ahora muy gozoso.
Porque la idea de las retrospectivas es: «ah, son cosas viejas, de algún viejo o que ya se murió o que ya no hace más nada». No, no, no, no, yo sigo haciendo, espero que esté vigente lo que yo haga todavía y nada, yo sigo activo, sigo diseñando.
Llegué hace un año y dos meses a Montevideo y enseguida le diseñé un cartelón grande para El Galpón del cual me siento integrante, que fueron los 75 años del Teatro el Galpón y he hecho algunas otras cosas. Y hay otras que hice desde México que se siguen usando acá como audiciones por streaming que las hacía mi hija Florencia que es Legítima Defensa y Macondo, se siguen usando y hay muchas otras que incluso la gente todavía tiene en su casa y lo puede comprobar yendo a la exposición.
Estoy trabajando en el ipad pero prefiero la mesa de dibujo, el lápiz, el papel, la goma porque es otro tiempo, es otra manera de pensar, otra manera de vivir. El Ipad no te pide urgente «terminá terminá» como la computadora, la computadora sí es como una tirana que está todo el tiempo «¡dale apurate!», son tiempos distintos y el tiempo de estar pensando la idea, dándole vueltas para aquí, para allá, no hay cómo el papel y el lápiz, pero un sucedáneo que a veces soluciona cosas también por la rapidez está el ipad. Entonces yo uso los dos, pero el tiempo más gozoso y más divertido, porque es a la otra parte del diseño que es que hay que divertirse y usar mucho el humor, es el dibujar a mano sobre papel o sobre el ipad pero prefiero la mesa de dibujo, es otro tiempo, es otra cosa distinta donde las ideas se maduran, uno está pensando en muchas otras cosas y eso ayuda a que el producto final del diseño sea más completo y comunique más la idea que uno quiere comunicar.
Terminó el tiempo con la certeza de que hay mucho más para saber, para aprehender con Carlos Palleiro. Quedó abierta la puerta de nuestra casa, que él señaló que también era suya, la de El Popular, para seguir imaginando y creando.
